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《一生有你》也被改编成电影观众还吃消费情怀的套路吗?
发布日期:2019-10-18 20:59   来源:未知   阅读:

  随着“十一”长假的临近,电影院线上看不见的“硝烟”也日益鲜明,距离正式上映还有四天的电影《我和我的祖国》预售票房已经攀升至1.04亿元,《攀登者》和《中国机长》分别以6899.4万和5455.4万的成绩紧随其后,对整个“国庆档”形成合围之势。

  好莱坞大片则纷纷占领十月下半月档期,李安的《双子杀手》和昆汀的《好莱坞往事》各具卖点,法国、德国也各有一部小成本影片选在10月上映。正当不想跟“国庆三巨头”对刚的大家都在认真盘算,如何突破国庆档和春节档之间低迷期的时刻,电影《一生有你》勇敢地宣布将于11月1日全国上映。

  一听这个名字,再看到“卢庚戌执导”,就知道这又是一部音乐IP电影。主题是很常规的校园爱情,主演徐娇、谢彬彬也是清一色的“95后”,就连宣传卖点都是不出意料地“一首歌曲见证一代人的青春记忆,一部电影再叙一段刻骨铭心的爱情”。

  歌当然是好歌,可是面对已经看累了“校园纯爱”和“青春疼痛”的观众,把经典歌曲改编成电影的套路还能发挥多少作用,实在让人忍不住画个问号。

  前几天,识破玄机保证香港正板周杰伦用一首《说好不哭》席卷微博和朋友圈,向大家证明了一把情怀的力量。即使备受期待的新歌可能没有预想中好听,但对大家而言,在青春里或回望青春时,总有那么一两首歌能够刹那间沟通心灵,唤醒那些充满酸甜苦辣的回忆。

  就像耳熟能详的《告白气球》《简单爱》一样,水木年华于2001年发行的《一生有你》也陪伴很多人度过了难忘的青春,因此电影版的《一生有你》也毫不意外地选择了校园爱情题材,男女主角都就读于“水木大学”,建筑系和外语系也是大学恋情中的标准配对。

  在演员阵容方面,凭借《长江7号》中“假小子”形象出道的徐娇已经长成大姑娘,留起及腰长发演绎起敢作敢为又开朗大方的校花方瑶;聪明执着、温暖深情的男主角欧洋由谢彬彬出演,两个人身上干净清爽的气质相当契合电影主打校园爱情的主题。

  可惜对于电影的期待在看完剧情简介之后基本就戛然而止,根据百度百科资料,《一生有你》讲述的是工科男欧洋(谢彬彬饰)爱上了女孩方瑶(徐娇饰),他本来想利用吉他追女孩,最后爱上了音乐并且找到了音乐梦想。

  在方瑶的影响下,欧洋一步步蜕变,就在他高歌猛进奔向爱情和梦想的彼岸时,方瑶前男友的突然回归打碎了欧洋的全部计划。方瑶也陷入了爱情和梦想的痛苦纠结中,“一生有你”是太过美好的愿望,一生有过你,已足够幸运。

  对此,宣传方的解读是“与当年的歌曲一样,纪念那些‘未曾拥有但始终牵挂的人’”。可是如果方瑶喜欢上了欧洋,前男友一回来马上又想复合,男主角欧洋就只是一个“备胎”;如果方瑶从来没喜欢过欧洋,那他所做的一切就沦为了自作多情。

  在如今的影视市场上,IP可以说大行其道,每年都有大量的小说或者漫画被改编成影视作品。然而随着优秀IP被资本驱动下的影视行业迅速消耗,同样自带市场关注度和号召力的音乐IP就逐渐进入了投资方的视野。

  跟小说或者漫画IP不同的是,音乐改编电影就像命题作文,如何根据一个歌名或者一首歌表达的内容延伸出全新的原创故事,只能靠导演和编剧团队之间深入的磨合。

  2014年,高晓松担任监制的电影《同桌的你》成功吃到“螃蟹”,获得了4.55亿的惊人票房佳绩。第二年由何炅大热单曲改编,并由其亲自导演的电影《栀子花开》再次取得3.79亿元的票房。这两部电影在票房上的成功让资本看到了新的盈利方向,“音乐IP”这个新概念也正式诞生。

  有了成功的先例,随之而来的自然就是拼命地“复制”,但很快制作方就发现想要赚钱越来越难。2016年同样是高晓松监制的电影《睡在我上铺的兄弟》讲述了同宿舍四位性格迥异的兄弟从校园走向社会之际,在情感、学业、工作上的遭遇和故事。尽管套用了高晓松的著名歌曲做片名,标签化的人设和为了义气打群架的所谓“热血”,让影片显得浮夸、生硬,活像流水线下定制的聚合产品。

  而被《后来的我们》《老男孩之猛龙过江》《爱之初体验》等一大波歌曲改编电影“洗礼”过的观众,逐渐厌倦了没完没了的青春怀旧,同质化、套路化的剧情想要吸引观众越来越难,也直接导致了《为你写诗》的口碑票房双双扑街。

  但这并不意味着“音乐IP”失去了存在的价值,对于花了电影票钱的观众来说,他们在乎的是电影是否好看,打着情怀的旗号拍出一部烂片,BGM再怀旧再动人也是没有用的。

  将音乐IP 改编成影视作品,对于我国的影视市场来说,算是新的尝试。但不论歌曲如何神,如何大受好评,想要来到大荧幕,讲好故事、演好人物才是第一位的。

  很多音乐的特点决定了原曲更加着重感情的表达和意境的营造,却没有完整的故事,因此如何把简单的歌曲打磨成成熟的剧本才是关键。比如在《栀子花开》的剧本创作过程中,总策划明确了整体的故事基调和气质上的朦胧感觉,让编剧围绕着“淡淡的青春,纯纯的爱”这个核心做文章,最终打造出了一个“充满激情的、鲜活明亮的青春故事”。

  因此,在借助了原有音乐的品牌效应之后,电影的故事必须做到有所超越,既要避免照着歌词硬套剧情,又要保留住歌曲中的意境与情感,这样才能做到电影作品和音乐作品相得益彰,引起观众深刻的共鸣。

  还有一点就是,很多改编自音乐IP的影视作品大多由音乐创作者亲自操刀,而且这些导演基本都是初次拍摄电影。虽然他们在乐坛的地位有目共睹,但电影毕竟是用故事和镜头说话的艺术,能写好音乐未必就能拍好电影,为作品本身的质量考虑的话,还是让专业的人做专业的事比较好。返回搜狐,查看更多